Der Landesmusikrat Hessen e. V. gratuliert dem Musikkritiker und Autor Wolfgang Sander zum Hessischen Jazzpreis 2026. Seit diesem Durchgang ist es der Beirat Jazz im Landesmusikrat Hessen, der dem Hessischen Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur die Empfehlung zur Verleihung des Hessischen Jazzpreises gibt. 

An dieser Stelle veröffentlichen wir eine Pressemitteilung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur: 

MUSIKKRITIKER UND JAZZAUTOR WOLFGANG SANDNER BEKOMMT DEN HESSISCHEN JAZZPREIS 2026

Auszeichnung wird während des Jazzpodiums im September verliehen

Wiesbaden. Der Musikkritiker und Jazzautor Wolfgang Sandner erhält den Hessischen Jazzpreis 2026. Das hat Kunst- und Kulturminister Timon Gremmels heute bekannt gegeben. Die Preisverleihung findet während des Hessischen Jazzpodiums am 26. September 2026 in der Bessunger Knabenschule in Darmstadt statt.

„Wolfgang Sandner hat mit seinem feinen Gespür für Klang und seinem kritischen Blick den Diskurs insbesondere zum Jazz über viele Jahrzehnte geprägt“, so Kunst- und Kulturminister Timon Gremmels. „Es ist seinem Schreiben zu verdanken, dass die Gattung Jazz auch hierzulande als eine der wichtigen zeitgenössischen Musikgenres betrachtet wird. Sein Engagement sorgte dafür, dass die Traditionslinien des Jazz als wissenschaftlich relevant und die Arbeit der Musikerinnen und Musiker als innovationsfördernd wahrgenommen werden. Ich freue mich, Wolfgang Sandner als Ausnahmeerscheinung des Qualitätsjournalismus für seine besonderen Verdienste um den Jazz mit dem Hessischen Jazzpreis 2026 auszuzeichnen.“

Im Votum des Beirat Jazz heißt es „Durch seinen inhaltlich profunden wie intellektuell differenzierten Schreibstil schafft es Sandner, nicht nur eine an musikalischen sowie an soziokulturellen Entwicklungen interessierte Leserschaft zu halten und zu überzeugen. Seine Fähigkeit, die ästhetischen Dimensionen des Jazz mit dessen musikhistorischer Bedeutung zu verbinden, hat die Grundlage für den heutigen Stand der Jazzforschung in Deutschland entscheidend mitgeprägt. In seinen deutschlandweit

wahrgenommenen Beiträgen hat er zudem stets einen Fokus auf die lokale, die hessische Szene behalten. Auf diese Weise hat er die Entwicklungen der Jazzlandschaft unseres Bundeslandes, die Projekte ihrer Akteure und die Programme ihrer Institutionen weit über die Grenzen unseres Bundeslandes hinausgetragen, ihnen zusätzliche Relevanz verschafft und damit den Kulturstandort Hessen, mit seinen substanziellen Beiträgen zur künstlerischen Entwicklungslinie des Jazz in Deutschland, gestärkt.“

Wolfgang Sandner, geboren 1942 in Osek, zählt zu den bedeutendsten Musikkritikern und Jazzautoren in Deutschland. Der promovierte Musikwissenschaftler war Produzent der Plattenfirma Wergo, bevor er 1981 zur Frankfurter Allgemeinen Zeitung wechselte, für die er fast drei Jahrzehnte als Musikredakteur arbeitete und für die er noch immer regelmäßig Kritiken verfasst. Zu verschiedenen Themen und Persönlichkeiten des Jazz verfasste er in seiner Laufbahn Bücher, u.a. Biografien von Miles Davis und Keith Jarrett sowie über das Schaffen von Heiner Goebbels.

Die Landesregierung hat den Hessischen Jazzpreis erstmals 1990 zur Förderung und Entwicklung der Jazzmusik und der Jazz-Musiker in Hessen gestiftet, er ist mit 10.000 Euro dotiert. Der Preis soll Musikerinnen und Musiker, Ensembles oder dem Jazz verbundene Persönlichkeiten für ihre musikalischen Leistungen oder für besondere Verdienste um die Entwicklung der hessischen Jazzszene auszeichnen. Über die Vergabe des hessischen Jazzpreises entscheidet der Hessische Minister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur aufgrund der Empfehlung des Beirates Jazz.

Am 3. August 2026 verstarb die Vorsitzende der Konferenz der Landesmusikräte und gleichzeitig die Präsidentin des Landesmusikrates Nordrhein-Westfahlen. Der Landesmusikrat Hessen trauert um die geschätzte Kollegin und veröffentlicht an dieser Stelle den Nachruf der stellvertretenden Vorsitzenden der Konferenz, Prof. Dr. Jutta Schnitzer-Ungefug.

Mit großer Bestürzung hat die Konferenz der Landesmusikräte vom viel zu frühen, krankheitsbedingten Tod ihrer Vorsitzenden Prof. Dr. Christine Siegert erfahren, die am 3. August 2026 im Alter von nur 55 Jahren von uns gegangen ist. Uns erfüllt es mit großer Trauer, diese außergewöhnliche Person, die ihr Leben der Wissenschaft gewidmet hat, nicht mehr unter uns zu wissen. Ihre klugen Ratschläge und ihre kritisch-reflektierten Beobachtungen werden uns fehlen.

Die Musikwissenschaftlerin, Hochschulprofessorin und Leiterin des Bonner Beethoven-Archivs Christine Siegert wurde im August 2023 zusätzlich zu weiteren herausfordernden Ehrenämtern zur Präsidentin des Landesmusikrates Nordrhein-Westfalen gewählt und war im Herbst 2024 bereit, den Vorsitz der Konferenz der Landesmusikräte (KdLMR)zu übernehmen. So kam für sie eine weitere fordernde Verpflichtung und Verantwortung hinzu. 

Denn in dieser neuen Funktion übernahm sie weitere Aufgaben. So die Mitwirkung im Präsidium des Deutschen Musikrates (DMR) e.V., wo Christine Siegert für die Belange der KdLMR eintrat, die Arbeit im Bundesfachausschuss Musikforschung der DMR e.V. sowie im Beirat des Deutschen Musikinformationszentrums (miz) der DMR gGmbH. Weiterhin wirkte sie in der Bund-Länderkonferenz Jugend musiziert mit, die die Zusammenarbeit mit der Länderkonferenz und dem Projektbeirat Jugend musiziert, dem DMR e.V. und der DMR gGmbH koordiniert.

Es war gut zu erleben, wie es ihr mit ihrer besonnenen, integrierenden, zugleich aber auch hartnäckigen Art gelang, Brücken zu bauen und in der nicht ganz einfachen Zeit des Umbruchs für Verständigung und Austausch zu sorgen. 

In diese Zeit fiel auch der von der DMR gGmbH im Juni 2025 in Wuppertal durchgeführte Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Christine Siegerts Initiativen, mit tatkräftiger Unterstützung durch die Geschäftsstelle ihres Landesmusikrats, ist es zu verdanken, dass das Land Nordrhein-Westfalen bereit war, eine angemessene finanzielle Unterstützung für den Wettbewerb bereitzustellen. 

Christine Siegert und ich hatten einen regelmäßigen wöchentlichem Austausch zu all diesen Angelegenheiten. Bei unserem letzten persönlichen Treffen in Bonn am 17. Juli 2026 war Christine Siegert voller Zuversicht, die Präsidentinnen und Präsidenten sowie die Geschäftsführenden der KdLMR bald wieder persönlich treffen zu können. Sie hatte noch so viele, berufliche wie private Pläne, die nun unerfüllt bleiben müssen. Unser Mitgefühl gilt ihrer Familie und allen, die ihr verbunden waren.

Wir werden ihr bei der nächsten Konferenz der Landesmusikräte am 24./25. September 2026 in Karlsruhe-Durlach für ihre tatkräftige integrierende Arbeit danken und ihr in angemessener Form gedenken. Es wird schwer für uns sein, sie zu ersetzen. Sie bleibt für immer in unseren Herzen.

Halle (Saale), im August 2026

Prof. Dr. Jutta Schnitzer-Ungefug

Präsidentin des Landesmusikrates Sachsen-Anhalt, stellvertretende Vorsitzende der Konferenz der Landesmusikräte

Rund 40 Vertreterinnen und Vertreter der hessischen Musiklandschaft sind am 20. Juni 2026 in Frankfurt der Einladung des Landesmusikrat Hessen e. V. zur Zukunftswerkstatt „Musik in Hessen 2035“ gefolgt.

Delegierte der Mitgliedsverbände sowie weitere Akteur*innen aus Praxis, Verbänden und Institutionen diskutierten gemeinsam über die zukünftige Rolle von Musik in einer sich verändernden Gesellschaft.

Den Auftakt bildete eine Podiumsdiskussion unter dem Titel „Begegnen – Zuhören – Teilhabe: Heute das Musikleben der Zukunft gestalten“ mit Marcus Kauer (Hessisches Ministerium für Kultus, Bildung und Chancen), Fabian Rieser (Dr. Hoch’s Konservatorium), Ursel Schlicht (Hessischer Jazzpreis 2025) und Anna-Lena Schreier (Hessische Chorjugend). Die Moderation des Tages übernahm Ute Welscher. Dabei wurden zentrale Herausforderungen von strukturellen Fragen über gesellschaftliche Erwartungen bis hin zu Entwicklungen im Zuge von Digitalisierung benannt.

Im Zentrum der anschließenden Werkstattphase stand die Frage, wie das Musikleben in Hessen auf aktuelle und zukünftige gesellschaftliche Herausforderungen reagieren kann. Ein zentrales Ergebnis: Musik wird als wesentlicher Beitrag für gesellschaftlichen Zusammenhalt, Bildung und kulturelle Teilhabe verstanden.

In den Arbeitsgruppen wurde deutlich, dass die Weiterentwicklung des Musiklebens mehrere Ebenen gleichzeitig betrifft. Diskutiert wurden insbesondere Fragen des Zugangs und der Teilhabe, der Weiterentwicklung bestehender Strukturen und Netzwerke sowie der Stärkung von Engagement und Nachwuchs. Ebenso spielten Aspekte der Transformation – etwa im Hinblick auf Digitalisierung und neue Arbeitsweisen – eine wichtige Rolle.

Darüber hinaus wurde die Bedeutung von Musik als Raum für Begegnung und gemein-schaftliches Erleben hervorgehoben. Zugleich bestand Einigkeit darüber, dass für eine nachhaltige Entwicklung verlässliche Rahmenbedingungen, politische Unterstützung und eine stärkere Vernetzung innerhalb der Musiklandschaft erforderlich sind.

Auftakt für einen langfristigen Prozess

Die Zukunftswerkstatt versteht sich als Beginn eines längerfristigen strategischen Dialogs. Die erarbeiteten Impulse reichen von kurzfristigen Ansätzen bis hin zu grundlegenden strukturellen Fragestellungen.

„Diese Veranstaltung wie auch ihre Ergebnisse zeigen, wie groß die Bereitschaft ist, Verantwortung für die Zukunft des Musiklebens in Hessen zu übernehmen“, so Dorothee Graefe-Hessler, Präsidentin des Landesmusikrat Hessen. „Gleichzeitig wird deutlich, dass es verlässliche Rahmenbedingungen, politische Unterstützung und eine starke Vernetzung braucht, um dieses Potenzial zu entfalten.“

Der Landesmusikrat Hessen wird die Ergebnisse der Zukunftswerkstatt nun auswerten und in konkrete nächste Schritte überführen. Ein weiterer Arbeitsschritt ist bis zur Mitgliederversammlung am 19. September 2026 geplant.

Hessen feiert das Akkordeon! 

Bereits im Frühjahr gab es einige Highlights rund ums Akkordeon. 

Für Mai und Juni möchten wir Ihnen drei weitere Konzerte ans Herz legen, die dazu einladen, das facettenreiche Instrument des Jahres 2026 zu entdecken: 

Musikschulen sind seit Jahrzehnten fester Bestandteil unserer Städte.

Sie sind präsent, sie sind bekannt, sie gelten mit ihren Angeboten für Kinder und Jugendliche als „Kultur für alle“. Und doch: Laut einer bundesweiten Erhebung haben zwei Drittel der Bevölkerung noch nie einen Musik- oder Gesangsunterricht an einer Musikschule besucht. Nur jeder Sechste war in den letzten drei Jahren aktiv dabei.

Überraschend? Vielleicht. Erschreckend? Definitiv.

Und trotzdem: Wer einmal den Schritt in die Öffentliche Musikschule wagt, entdeckt mehr als Noten und Melodien. Musik- und Gesangsunterricht weckt Kreativität, inspiriert zu weiteren künstlerischen Aktivitäten und macht neugierig auf Konzerte, Theater und Museen. Musikschulen haben also Potenzial – enormes Potenzial – für das Individuum und die Gesellschaft. Aber dieses Potenzial wird längst nicht ausgeschöpft.

Denn öffentliche Musikschulen stehen aktuell vor vielen Herausforderungen: Knappe Budgets, steigende Ausgaben, Kürzungen bei den sogenannten freiwilligen Leistungen, sich ständig wandelnde musikalische Interessen und schließlich auch das Herrenberg-Urteil verlangen neue Antworten auf die entscheidende Frage: Genügt eine Sicherung des
Status quo oder braucht es eine Neuaufstellung der Musikschulen als Motor kommunaler Musikpolitik?

Dr. Thomas Renz vom Berliner Institut für Kulturelle Teilhabeforschung nimmt uns mit auf eine spannende Reise durch aktuelle Zahlen und Entwicklungen: Wer nutzt Musikschulen wirklich? Welche kulturellen Gewohnheiten gehen damit einher? Und vor allem: Welche Strategien könnten Musikschulen verfolgen, um mehr Menschen zu erreichen und
gleichzeitig ihre Qualität zu bewahren?

Dabei geht es um mehr als Unterricht: Um das Hinterfragen des eigenen künstlerischen Kanons, um neue Vermittlungsformate, um echte Kooperationen mit öffentlichen, zivilgesellschaftlichen und privaten Akteuren – und manchmal auch um klare Abgrenzungen zu diesen. Es geht darum, aus der Musikschule ein lebendiges Zentrum kommunaler Musikkultur und kultureller Bildung zu machen, das inspiriert, verbindet – und vielleicht auch provoziert. Und dass darüber hinaus als Faktor für eine
quartiersbezogene interkulturelle und intergenerationelle soziale Zusammenarbeit wirksam wird.

Eine Veranstaltung für alle, die neugierig sind, kritisch denken und wissen wollen: Können Musikschulen wirklich mehr als Unterricht? Können sie Kultur für alle sein – oder bleiben sie ein exklusiver Club? Dr. Thomas Renz liefert die Fakten, die Denkanstöße und die provokanten Fragen.

Wann: Mittwoch, 10. Juni 2026, 18 Uhr
Wo: Kulturforum der Wiesbadener Musik- und Kunstschule, Schillerplatz 1-2, 65185 Wiesbaden

Um Anmeldung wird gebeten bis zum 31. Mai 2026 an projektbuero-smh(at)musikschulen-hessen.de 

Im Staatstheater Wiesbaden findet in diesem Jahr zum zweiten Mal das Projekt "Geteilte Pulte" zum Saison-Abschluss statt. 

Dort beschreibt man das Projekt so: 

Du hast Lust, direkt neben den Profimusiker*innen des Hessischen Staatsorchesters auf der Bühne des Großen Hauses Platz zu nehmen und gemeinsam zu musizieren? Zum großen Spielzeit-Finale beim Konzertfest am 28 06 2026 hast du die Chance dazu im Großen Haus des Staatstheaters Wiesbaden.
Auf dem Programm stehen unter anderem „Die Planeten“ von Gustav Holst – dirigiert von unserem Generalmusikdirektor Leo McFall.
Im Anschluss an das „Geteilte Pulte“-Konzert feiern wir gemeinsam beim Konzertfest – und genießen die zahlreichen Konzerte rund ums Motto „Planeten“ im ganzen Haus.

Der Bewerbungsschluss ist bereits der 4. Mai 2026! 

Auch 2026 bringen musikalische Akteur*innen in Hessen im Rahmen des von hr2 Kultur veranstalteten "Ein Tag für die Musik" unser Bundesland zum Klingen. 

In Vorbereitung ist nun das Programmheft erschienen, das Sie online einsehen bzw. herunterladen können. Wir wünschen Ihnen viel Spaß dabei, Ihre lokalen Akteur*innen neu- oder wiederzuentdecken. 

Der Kulturrat Hessen e. V., dessen Gründungsmitglied der Landesmusikrat Hessen e. V. ist, sucht eine Geschäftsführung (m/w/d) für die neu aufzubauende Geschäftsstelle in Wiesbaden. 

Der Bewerbungsschluss ist der 5. Mai 2026, gewünscht ist ein Eintritt voraussichtlich ab dem 1. Juli 2026. Auf Grund der Projektförderung ist die Stelle derzeit bis zum 31. Dezember 2026 befristet, eine Verlängerung des Arbeitsverhältnisses wird angestrebt. 

Die vollständige Ausschreibung finden Sie oben verlinkt. 

Gemeinsame Presseerklärung der Kulturministerinnen, Kulturminister und Kultursenatoren von Brandenburg, Bremen, Hamburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen Rheinland-Pfalz und Saarland:

Berlin/Wiesbaden. Am Rande der heutigen Sitzung der Kulturministerkonferenz haben die Kulturministerinnen, Kulturminister und Kultursenatoren von Brandenburg, Bremen, Hamburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen Rheinland-Pfalz und Saarland den Beschluss der Kulturministerkonferenz vom 13. März 2019 bekräftigt, in dem alle Länder die Freiheit der Kunst als einen „Gradmesser gesellschaftlicher und demokratischer Freiheit“ ausgezeichnet und sich zugleich dazu bekannt haben, „diese Freiheiten zu schützen und zu einem Maßstab ihrer Kulturpolitik zu machen“.

Nach gemeinsamer Auffassung der genannten Länder haben Förderentscheidungen transparenten künstlerischen Qualitätskriterien zu folgen. Um dies zu gewährleisten, empfehlen sie öffentliche Förderrichtlinien und unabhängige Jurys, die auf dieser Grundlage die Förderwürdigkeit einzelner Projekte im Lichte der Freiheiten unserer Verfassungsordnung bewerten. So wird sichergestellt, dass die staatliche Kulturverwaltung nicht inhaltlich auf die konkreten Projekte oder die Förderentscheidungen Einfluss nimmt.

Die Kulturministerinnen, Kulturminister und Kultursenatoren der genannten Länder sind überzeugt, dass eine Überprüfung einzelner Juryentscheidungen durch den Verfassungsschutz kein geeignetes Mittel der Kunstförderung ist. Sie sind sich einig, dass sich die freiheitlich-demokratische Grundordnung am besten durch eine möglichst breite Gewährleistung ihrer Freiheiten auch in der staatlichen Förderpraxis verteidigen lässt.

Hessens Kunst- und Kulturminister Timon Gremmels erklärt: „Als Kulturminister, in dessen Bundesland die Frankfurter Buchmesse zu Hause ist, ist die Freiheit des Wortes und die Entscheidungsfreiheit von Fachjurys von existenzieller Bedeutung dieses Kultur- und Wirtschaftszweigs.“

Beschluss der Kultur-MK vom 13. März 2019:

Der Deutsche Musikrat hat neue Honorarempfehlungen für die Kulturförderung des BKM vorgelegt und empfiehlt dabei rückwirkend ab 1. März 2026 genreübergreifend einen Tagessatz von mindestens 350 Euro für Proben und Konzerte. 

Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrats, macht deutlich: „Auf dem Weg zu einer faireren Vergütung von selbstständigen Musiker:innen sind Hono raruntergrenzen in öffentlich geförderten Projekten ein wichtiger Schritt, der aber in der Konsequenz eine Erhöhung der Kulturhaushalte nach sich ziehen muss. Die durch den Deutschen Musikrat erarbeiteten Empfehlungen sind ein Kompromiss zwischen den Interessen der freien Musiker:innen einerseits und den marktwirtschaftlichen Be dingungen in der Musikwirtschaft andererseits. Denn Vorgaben und Entwicklungen in der öffentlichen Förderung dürfen die freie Musikwirtschaft nicht in Bedrängnis brin gen. Klar ist auch: Realistisch berechnet, müsste das Honorar von freien Musiker:in nen deutlich höher sein, um Vorbereitungs- und Reisezeiten, Verwaltungskosten so wie die Vorsorge für Alter und Krankheit abzudecken. Die freie Szene als eine wesent liche Säule des Musiklebens in Deutschland braucht dieses gemeinsame, solidarische Engagement für eine bessere Zukunft. Vielen Dank an die vielen Verbände und Insti tutionen, die sich kontinuierlich unter dem Dach des Deutschen Musikrats zum Thema Honoraruntergrenzen einbringen!“

Weitere Infos sind im Beitrag verlinkt! 

Zwischen dem 12. und dem 15. März fand in der Landesmusikakademie Hessen in Schlitz der 63. Landeswettbewerb Jugend musiziert Hessen statt.

Über 350 junge Talente traten in 13 Kategorien an, um ihr Repertoire nicht nur den 32 Fach-Jurorinnen und -Juroren aus Hoch- und Musikschulen wie auch aus dem aktiven Musikleben von Solistin bis Orchestermusiker zu präsentieren, sondern auch dem interessierten Publikum vorzustellen, und sich im Idealfall für den Bundeswettbewerb Jugend musiziert zu qualifizieren. Lisanne Wiegand-Finke, Geschäftsführerin des Landesmusikrat Hessen e. V., und Projektleiterin Nina Fischbach zeigten sich begeistert vom hohen Niveau und großen Engagement der Teilnehmerinnen und Teilnehmer dieses Jahrgangs: „Der hessische Landeswettbewerb Jugend musiziert zeigte auch in diesem Jahr, dass viele Kinder und Jugendliche Musik aus ganz unterschiedlichen Perspektiven ins Zentrum ihres Lebens rücken. Besonders freut uns dabei natürlich, neben dem durchgängig hohen Niveau, dass immer wieder deutlich wird, wie sehr das Musizieren von gemeinschaftlichem, kollaborativen Arbeiten geprägt ist.“

Insgesamt wurden 117 1. Preise an 175 Teilnehmende zwischen 11 und 22 Jahre vergeben. Neu ist in diesem Jahr der Ablauf für die Teilnahme am Bundeswettbewerb Jugend musiziert: Während es weiterhin ab einer Punktzahl von 23 einen 1. Preis auf Landesebene gibt, sind seit diesem Jahr diejenigen, die ab der Altersgruppe III einen 1. Preis mit 24 oder 25 Punkten (Ensemblewertungen) bzw. 25 Punkte (Solo-Wertungen) erspielt haben, für die Teilnahme am Bundeswettbewerb qualifiziert. Für 71 Musikerinnen und Musiker aus 36 Wertungsspielen, die mit einem 1. Preis mit Berechtigung zur Teilnahme am Bundeswettbewerb ausgezeichnet wurden, geht es nun zum Bundeswettbewerb Jugend musiziert, der vom 21. bis zum 31. Mai 2026 in Regensburg und München stattfindet.

Eine Auswahl der Landespreisträgerinnen und -preisträgern wird sich allerdings vorher nochmals in Hessen präsentieren: Am 19. April findet das traditionelle Konzert der hessischen Landespreisträger*innen statt, dieses Jahr im Staatstheater Darmstadt, Kleines Haus.

Der dreistufige Wettbewerb Jugend musiziert – Region, Länder-, Bundesebene – steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten. Träger des Landeswettbewerbs Hessen ist der Landesmusikrat Hessen e. V. mit der Landesausschussvorsitzenden Natalya Oldenburg aus Fulda. Finanziert wird der Wettbewerb vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, von der Sparkassen-Finanzgruppe und der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Nach zweijähriger Vorbereitungszeit haben acht Kulturverbände im Oktober in Wiesbaden in den Räumen des Landesmusikrates Hessen den Kulturrat Hessen e. V. gegründet.

Der Kulturrat Hessen ist ein Zusammenschluss von Verbänden, Initiativen, Organisationen und Institutionen aus Kunst und Kultur in Hessen mit landesweiten oder überregionalen Aufgaben oder Zielgruppen. Er hat das Ziel, Kunst und Kultur angemessen Geltung zu verschaffen und die Voraussetzungen für deren Erhalt und Entwicklung zu fördern.

2026 wollen wir mit Ihnen Zukunftsmusik spielen! In unserer „Zukunftswerkstatt“ wollen wir am 20. Juni 2026 gemeinsam mit Ihnen im Dr. Hoch's Konservatorium die Zukunft unserer Musiklandschaft gestalten. 

Die Einladung zu der Veranstaltung ist den Mitgliedern des Landesmusikrates Hessen zugegangen. Sollten nach dem Anmeldeschluss noch freie Plätze verfügbar sein, steht die Werkstatt auch anderen Interessierten offen. Sollten Sie an einer Teilnahme interessiert sein, melden Sie sich gern unter info(at)landesmusikrat-hessen.de mit dem Betreff "Zukunftswerkstatt" bei uns. 

Der Landesmusikrat Hessen blickt mit Sorge auf den geplanten Hochschulpakt der Landesregierung, der bei einer Umsetzung wie derzeit geplant massive Kürzungen in Forschung und Lehre zur Folge hätte.

Wer heute an der kulturellen, künstlerischen Ausbildung spart, spart auch an Multiplikator*innen einer offenen, toleranten und gegen antidemokratische Haltungen resilienten Gesellschaft. Universitäten und Hochschulen sind nicht nur ein Ort der (künstlerischen) Ausbildung, sie sind auch Orte der Begegnung unterschiedlichster Nationalitäten und Orte, an denen mit Empathie, Akzeptanz und Zuhören wichtige Kompetenzen erprobt und deren Vermittlung in die Gesellschaft hinein modellhaft entwickelt werden.

Die Kulturberatung Hessen wird von hessischen Fachverbänden getragen und richtet sich spartenübergreifend an alle kulturaktiven Personen und Organisationen in Hessen. Im Zentrum der Beratung steht auf der einen Seite die individuelle Beratung zu Förderprogrammen der Projekt- oder Vereinsförderung auf kommunaler, Landes- und Bundesebene, von Stiftungen sowie Stipendien.

Das Land Hessen stellt Landesmittel zur Verfügung, um Kinder- und Jugendchören sowie Jugendorchestern/-ensembles Zuschüsse für die Honorierung ihrer musikalischen Leitung zu gewähren. Ab sofort können bis zum 31. Juli 2026 wieder neue Anträge gestellt werden.